Seit Ende November ist das Album nun im Handel erhältlich, trägt den Titel “Eso es lo que hay” und enthält zehn von den Bandmitgliedern selbst geschriebene Songs sowie drei Bonus-Tracks. Die Produzenten dieses Albums, Andres Castro und Miguel “Slow”, sind angesehene Größen in der lateinamerikanischen Musikindustrie und griffen für die Aufnahme der CD nur auf die jeweils besten Tonstudios in Miami, Cali (Kolumbien), Puerto Rico und Bogota zurück. Es ist das dritte Album von ChocQuibTown, aber das erste unter dem Zeichen der Firma Sony Music.

Musikalische Grenzen sind der Gruppe fremd und genau das macht ihre Identität aus. Den Beweis hierfür liefert sie mit jedem einzelnen Song auf ihrer neuen CD. Keines der Lieder ähnelt dem anderen, aber sie alle klingen nach ChocQuibTown. Auch ein Blick auf die Wahl der an “Eso es lo que hay” mitwirkenden Interpreten zeigt, dass die die Band offen für Experimente ist. Ihre erste Single-Auskopplung “Calentura” nahm sie zusammen mit dem Rapper Tego Calderon und der Singer-Songwriterin Zully Murillo auf, die  – ebenso wie die Bandmitglieder – aus dem Departamento Choco stammt. Natürlich kommt auch in diesem Song die “marimba de chonta” – eine Art Xylophon aus der kolumbianischen Pazifikregion – zum Einsatz, die vielen Liedern von ChocQuibTown ihren charakteristischen Sound verleiht.

“Calentura” von Choc QuibTown feat. Zully Murillo & Tego Calderon

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Dem Klang ihrer Heimat Kolumbien bleiben Frontfrau Goyo und die Rapper Tostao und Slow also stets treu. Und ihr Erfolg gibt Ihnen Recht: Ihr neuer Titel “Tu cancion” (Dein Lied) stand auf verschiedenen sozialen Netzwerken zum kostenlosen Download zur Verfügung und wurde bereits am ersten Tag mehr als 50.000 Mal heruntergeladen.

“Tu Cancion” von ChocQuibTown

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Das Album “Eso es lo que hay” vereint verschiedenste musikalische Elemente und Genres, teilweise sogar in nur einem Song.  Auch aus dem Bereich der Salsa-Musik konnte eine echte Berühmtheit für das Album gewonnen werden: Sänger und Komponist Luis Enrique interpretiert den Song “Puro Mani”. Auch die thematische Vielfalt der CD ist beeindruckend. Von romantischen Stücken mit schweren Entscheidungen wie  “Hasta el techo”, über den Aufruf zum Schutz der Menschenrechte und der Umwelt in “En el aire”, bis hin zur Hommage an das eigene Land in “Lindo Cielo” ist alles zu finden. Selbstverständlich gibt es auch einige Lieder, die einfach nur zum Tanzen einladen und dazu aufrufen das Leben zu genießen. Es ist für also jede Stimmungslage etwas dabei.

Selbst wenn man nicht fließend Spanisch spricht, lassen sich die auf dem Album “Eso es lo que hay” behandelten Themen und Gefühle sehr gut nachempfinden. Wie gefällt Ihnen die stilistische und thematische Mischung  und was lösen die einzelnen Lieder in Ihnen aus? Kannten Sie ChocQuibTown schon vorher? Wir freuen uns auf Ihre Kommentare!

]]> http://viventura.de/blog/kolumbien/cd-chocquibtown/feed 0 http://viventura.de/blog/peru/cd-12-2011#utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=cd-12-2011 http://viventura.de/blog/peru/cd-12-2011#comments Wed, 16 Nov 2011 14:32:12 +0000 Rebeca http://viventura.de/blog/?p=36415 Sie hören gerne Rock und Pop und haben Lust auf etwas Neues als das übliche Radio-Gedudel in Europa? Gian Marco ist ein erfolgreicher Songwriter aus Peru, der bereits Preise wie den Latin Grammy gewonnen hat und eine wahre Größe im lateinamerikanischen Musikbusiness ist. Er veröffentlicht in diesem Jahr sein elftes Studioalbum mit dem Namen “Dias Nuevos” (dt. Neue Tage). Doch Marco macht nicht nur selbst Musik sondern schreibt auch für andere Künstler.

So wirkte er bereits als Komponist für Gloria Estefan und Marc Anthony, ein puertoricanischer Superstar und Exmann von Jennifer Lopez. Gian setzt sich weiterhin mit großer Hingabe als UNICEF-Botschafter in Peru ein. Im Jahr 2007 gab er ein großes Konzert, welches den Opfer des schweren Erdbebens in Perus Süden zugute kam.
Er ist heimatverbunden und so liebt er auch das traditionelle Peru mit seiner Ursprünglichkeit und den typischen Instrumenten wie das Charango, ein kleines Zupfinstrument, dass einer kleinen Gitarre oder Ukulele ähnelt. 2010 veröffentlichte eine DVD mit dem Titel “En Tiempo Real” auf der er seine neusten Songs präsentiert, oft greift er auch hier zum Charango. Die Aufnahmen ähneln dem “Unplugged” Format von MTV: Es gibt keine Schnitte oder Show-Effekte.

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Gian Marco singt “Cuentame” von seinem neuen Album Dias Nuevos

Marco veröffentlichte seine aktuelle CD “Dias Nuevos” im Juni 2011 und einigen Tage vor der Premiere sagte der Künstler selbst, dass es sein bestes Album sei. Duette mit befreundeten Künstlern und großen Stars Juan Luis Guerra oder Alejandro Sanz sind ebenso zu finden wie Solostücke von ihm und seiner Band. In Südamerika wurde die  erfolgreiche CD bereits in die verschiedensten Charts katapultiert und Gian plant momentan seine nationale sowie internationale Tour.

Wie hat Ihnen die Musik von Gian Marco gefallen? Welches ist ihr Lieblingslied und haben Sie ihn evtl. schon live sehen können? Schreiben Sie uns!

Foto Quelle: Xlyrics

Die puerto-ricanische Gruppe “Calle 13” stellte sich dieser Frage und beantwortete sie auf ihre Art: “Du kannst die Sonne nicht kaufen, du kannst mein Lachen nicht kaufen, du kannst meine Farben nicht kaufen … Wir sind das, was sie hinterließen, ein verstecktes Dorf auf dem Gipfel … Meine Haut ist ein Leder, hält daher jedem Klima stand … Ich bin die Liebe in den Zeiten der Cholera, mein Bruder, ich bin Maradona gegen England …” sind Textpassagen ihres Liedes “Latinoamérica – Lateinamerika“.

Die Texte der Band greifen nicht nur die Geschichte und Kultur, die Lebensweisheiten der lateinamerikanischen Völker auf, sie heben auch gleich die verschiedenen Klimazonen und Leidenschaften als charakteristische Eigenschaften hervor; Völker und Kulturen deren Wurzeln von präkolumbianisch Zivilisationen stammen zu denen sich spanische, europäische, afrikanische und asiatische Elemente prägend mischten. Das Video untermauert die Vielseitigkeit der Bewohner und Landschaften, den Reichtum des lateinamerikanischen Kontinents.

Das Video zum Song “Latinoamérica”

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Die Aufnahmen wurden in Chincha, zwei Stunden von Lima gemacht, von wo es weiter durch verschiedene peruanische Städte bis nach Bogota, Kolumbien und weiter nach Puerto Rico geht. Kulisse sind staubige Straßen, bunte Städte, klare Seen vor den schneebedeckten Gipfel in den hohen Anden, tiefrote Sonnenuntergänge an karibischen Stränden, tiefgrüne Urwälder am Pazifik; Darsteller die verschiedensten Bewohner Lateinamerikas, welche die vielfarbige Haut dieses imaginären Kontinents ausmachen! Die Texte werden in Quechua, auf Portugiesisch und Spanisch gesprochen und gesungen. Es nahmen außer der Gruppe Calle 13 weitere namhafte südamerikanische Künstler Teil, wie die Kolumbianerin “Totó la Momposina” oder die Peruanerin Susan Baca, beide bedeutende Vertreterinnen der afrikanisch beeinflussten Musik ihrer Heimatländer. Das Video selbst wurde von einem peruanischen Team aufgenommen.

Sie sehen: Durch und durch eine lateinamerikanische Produktion. Die CD ist bereits in Europa erhältlich.

Was halten Sie von der Musik von Calle 13 und dem Song “Latinoamérica”? Kennen Sie weitere Lieder von Calle 13, die Ihnen gefallen?

Doch nicht nur in seiner Heimat, auch international steht sein Name für herausragende und fantasievolle Musik. “La Rebelion”, sein Lied über den Sklavenaufstand gilt als ein Meilenstein der Salsamusik und wird bis heute in unzähligen Salsalokalen gespielt.

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La Rebelion

Joe wird 1955 in der Küstenstadt Cartagena geboren und ist schon im zarten Alter von fünf Jahren als vielversprechendes Talent bekannt, das auf lokalen Tanzveranstaltungen singt. Mit 16 ist er bereits Mitglied der damals renommierten Gruppe “Fruko y sus Tesos” und mit 26 gründet er seine eigene Band “La Verdad”. La Verdad mischen karibische Elemente wie Salsa, Merengue, Compas und Reggae  und werden dadurch schnell bekannt und beliebt. Die Band gilt als Botschafter der karibischen Lebensfreude und Folklore.

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Megahit “La Noche”

Zu Beginn der 80er Jahre steht es nicht gut um Joe: Drogenmissbrauch und der außergewöhnliche Ruhm schienen seine Gesundheit und somit auch seine Karriere zerstört zu haben. Zur Freude seiner Fans meistert Joe diese Krise und setzt seine Karriere mit dem gewohnten Erfolg weiter. Die große Zuneigung der Kolumbianer für ihren Joe wurde sogar in einer Soap-Opera zum Ausdruck gebracht. Ironischerweise beginnt die lang angekündigte Ausstrahlung dieser Telenovela ganau zu dem Zeitpunkt, zu dem Joe im wirklichen Leben in Barranquilla wegen eines Herzinfarkts in ein Krankenhaus eingeliefert wurde. Den daraus resultierenden Komplikationen erlag Joe am 26. Juli 2011.

Kennen Sie weitere Hits von Joe Arroyo? Welches Lied hat Ihnen besonders gefallen? Wir freuen uns auf Ihre Tipps!

Er ist ein geistreiches Genie des Samba, begnadeter Komponist, humorvolle und schillernde Gestalt dieser typischen Musik.

Bezerra, der als echtes Urgestein aus Rio de Janeiro galt, starb 2005 im Alter von 77 Jahren und nur wenige wissen, dass er kein “carioca” war und nicht aus Rio stammte, sondern aus der Stadt Recife im Nordosten des Landes. Bezerra beherrschte auch die Geige und die  Percussioninstrumente. Seine Musik wird “coco” und “partido alto” genannt, zwei bedeutende Unterarten des Samba.

Die meisten seiner Lieder erzählen über Themen, Probleme, Situationen und Lebensgewohnheiten aus den Favelas bei Rio de Janeiro. Er galt als der Botschafter dieser Gemeinden, denn er lebte lange Zeit in solch einer Favela bevor er es zur Anerkennung in der Welt des Samba brachte. Sein Leben war sehr turbulent und entbehrungsreich. Sein Vater verließ die Familie als Bezerra noch ein Kind war, da ihn dessen Arbeitgeber, die Marine, nach Rio versetzte. Bezerra folgte den Pfaden seines Vaters und trat ebenfalls in die Marine ein, wurde aber wegen seiner Fehlverhalten entlassen. Er entschied sich, nach Rio zu gehen um dort nach seinem Vater zu suchen, den er auch fand. Doch das Verhältnis zwischen ihnen beiden war schwer, so dass Bezerra beschloss alleine in eine Favela zu ziehen. Er arbeitete als Anstreicher an privaten Baustellen und lebte sogar sieben Jahre lang in den Straßen der Stadt, eine Zeit, in der er auch einmal versuchte sich das Leben zu nehmen.

Falls Sie Bezzera da Silva und seine Musik noch nicht kennen, empfehle ich Ihnen folgende Stücke, die auch auf seiner CD “Maxximum” zu finden sind.

1. Sequestraram minha sogra / Sie entführten meine Schwiegermutter

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2. Overdose de Cocada / Überdosis an Cocada (eine typische Süßigkeit aus Kokusnuss)

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3. Bicho Feroz

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Leider sind die Texte für jemanden, der Portugiesisch nicht wie seine Muttersprache beherrscht schwer zu verstehen. Lassen Sie sich trotzdem von den mitreißenden Klängen verzaubern und träumen Sie ein wenig von Brasilien! Ich freue mich auf Ihren Kommentar, wie Ihnen die Stücke gefallen haben!

Foto: Britannica

Juan Manuel Gonzalez Mascias, bekannt als Miki Gonzales, ist ein spanischer Musiker, der den Rock-Pop mit afroperuanischen Rhythmen mischte und die Rhythmen der Anden mit den elektronischen. Seit den 60er Jahren lebt Miki im Peru. Während seinen Reisen durch das Land begegnete er immer wieder der traditionellen Musik, bis er sich ab 1966 entschied, mit peruanischer Folklore und moderner Musik zu experimentieren.

Die langen Jahre seines experimentierfreudigen Schaffens schenkten den Peruaner Lieder, die landesweit gehört und sehr populär wurden: “Akundum”, “Chicle cigarrillos Caramelos” y “A gozar sabroso” sind unvergessen im Land und das Lied “Hoja verde la Coca” (Grünes Kokablatt) solidarisierte fast das ganze Land. Dieses Lied wurde von MTV zensiert, da es als Verherrlichung des Kokainkonsums verstanden wurde.

Nach einer künstlerischen Schaffenspause überrascht uns Miki Gonzales mit einem neuen Werk, elektronische “Chillout Musik” in Rhythmus der Anden und der Küste begleitet mit den Instrumenten dieser Gegenden.

Die letzten fünf Werke von Miki Gonzales, Ergebnisse seiner neuen Schaffensphase:

1. “Café inka Terra”: Chillout Mix andiner und amazonischer Rhythmen / 2004. Lieder: Danza del Agua – Tusuy Puquio, Premonición – Tuquito en tu Puerta, Munaq (El amante), Altiplano – Modesto Sikuri, Divinidades Andinas – Apuyaya, Canción de Cuna – Lullaby, Fiesta de la Abundancia – Qanchi, Lágrimas de Madre

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2. “Etnotronics: Apu Sesions” 2005: Das zweite Chillout Werk Miki Gonzales. Starker House-Einfluß. Lieder: Bienvenidos a la amazonia, Fiesta de la abundancia (house mix), Premonición (club mix), El cuarto de al lado, Akundún (deep tribal mix), Acaso, A min lof (house mix), Por el Perú y América, Zapateo del futuro, Vente pa lla, Damian, Xauxa (house mix).

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3. “Iskay: Inka Beats” 2006, das dritte Werk der Reihe Chillout Andino. Lieder: Aves Marinas, Bosque de Nubes, Pitumarca, Antara Nasca, Waman, La Ofrenda, El Ritual, El Despacho, Fantasía de Tijeras, Ritti Pampa, Saturnino, Ñaupaq, Falsía. Dieses Album wurde auch im Fachblatt Rolling Stone vorgestellt.

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4. “Hi Fi Stereo” 2007 Lieder: Tocache, Lola, Chicles, Seducción, Tantas, Veinte, Ponte, Impermanencia, A Min Lof, Akundun, Glitch Out.

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5. “Landó por Bulerías” 2009: Ein Studioexperiment von Miki Gonzales mit einer Mischung aus Flamenco, afroperuanischer und peruanischer Küstenmusik. Lieder: Landó por bulerías, Mariquita María, El Payandé, Hermosa, Canterurías, Akundún, Cardo o ceniza, En la cocina, Marinera, Taita waranguito, Los caballos de Carlos, Es por eso que yo canto (Akundún).

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Diese Werke haben traditionelle peruanische Musik einem breiteren Publikum nähergebracht und sind bei jungen Peruanern und Ausländern sehr beliebt. Sie zeigen die Schönheit des peruanischen Kulturerbes in modernem Gewand und eröffnen der Folklore neue Wege, sich in der heutigen Welt zu behaupten.

Kennen Sie weitere Künstler, die Folklore mit Moderne mixen? Was halten Sie von solchen Experimenten?

“Meine Texte sind wie Fotografie! Es ist wie ein Bild, eine Erinnerung, welche ich in meinen Texten visualisiere.”, erzählt Vadik während unseres Interviews.

Seine musikalischen Tätigkeiten beginnen 1995 mit einer Drei-Mann-Band. Damals kannten die Leute nur andine Folkmusik und Vadik und seine Band wollten das genaue Gegenteil. Sie spielten Folkrock mit andinen Instrumenten – einer Queña, einer andinen Flöte und einer Bombo. Mit “Abisal” machte er seine erste Banderfahrung und trat erstmalig in einigen Pubs und Clubs in Oruro und El Alto auf.

Nach zwei Jahren zog er nach La Paz und gründete mit ein paar Freunden die Band “Aisha”. Mit ihnen sind ca. 50 Lieder entstanden und auch ein erstes Album “Pueblo del Viento”. Vadik erzählt, diese Zeit war gut für ihn. Er hat viel über Musik gelernt und Texte geschrieben. Schließlich habe er niemals ein Musikstudium angefangen, sondern immer nur mit Freunden musiziert, mit denen er in dieser Zeit in einem großen Haus wohnte. Damals nahm er das Musikgeschäft zum ersten Mal etwas ernster. Die ersten Demotapes entstanden. “In Bolivien gibt es keine Plattenfirma. Um ein Album zu  produzieren, braucht man hier viel Geld.”, sagt Vadik. Das hatten sie damals aber nicht und so spielten sie auf zahlreichen Festivals und in Pubs.

Historie von Vadik Barrón

2002/2003

Die Band  “Aisha” trennte sich. Er gründete mit seinem langjährigen Freund Sergio Medina aus Oruro die Band “Camaleón”.  “Mit ‘Camaleón’ versuchten wir die Monotonie der vorherrschenden Coverbands in Bolivien zu brechen”, sagt Vadik. Im gleichen Jahr wurde sein Gedichtbuch “Red Notebook” veröffentlicht. Als ich frage, wie der Name des Titels entstand, lacht er und sagt: “Das ist eigentlich eine ganz lustige Geschichte. Die Druckerei, in der ich das Buch drucken ließ, dachte erst, es wäre ein politisches Buch. Damals hatte ich aber keinen Namen für den Gedichtband und da ich meine Gedichte immer in ein rotes Notizheft schrieb, fand sich der Name von selbst.” Es entstand sein erstes Folkrock-Album “Camaleón”.

2005/2006

Das Album “Origami” entstand, welches von britischen Rockelementen beeinflusst wurde. Damals spielten sie in ganz Bolivien, später reiste Vadik mit seinen Bandmitgliedern sogar bis nach Argentinien, Peru und einige Male sogar nach Brasilien. “Origami” hatte das erste mal ein sehr konzeptionelles Thema, welches Vadik vor allem auf die Menschen bezieht. “Menschen sind aus Papier gemacht. Weißt du, du kannst einfach alles aus Papier basteln und so ähnlich ist das mit dem menschlichen Leben. Du hast so viele Möglichkeiten und alles ist in ständiger Bewegung.” Auch die Umsetzung des Covers ist stimmig und so wurde für jedes Lied ein passendes Origami gebastelt und abfotografiert. 2006 trennte sich die Band Cameleón, da sich die Bandmitglieder in unterschiedliche Richtungen entwickeln wollten. Anschließend begannVadik sein erstes Soloprojekt.

2007

Das  Album “Astronauta” wurde veröffentlicht. Damals hatte er sich satt gespielt an Rockmusik und wollte ein anderes Konzept realisieren, in dem er die vielfältigen Einflüsse von Instrumenten, Klängen und Texturen vermischte. Es trafen sich Rock, Pop, Folk und RnB. Zusammen mit seinem Freund Jorgos Estrella schaffte er sich Freiraum für neue Ideen. Er spielte mit mehr als 15 bekannten Musikern aus Bolivien. Darunter zählen unter anderem: Oscar Garcia, Grillo Villegas, Zegadex, Manuel Monroy, Gonzalo Gómez und andere Persönlichkeiten.

Hören Sie jetzt in das Album “Astronauta” herein!

WICHTIG: Der CD Download ist legal und wurde uns von Vadik Barrón zur Verfügung gestellt!

2008

Nun entstand sein, für mich, interessantestes Album “Minimalia”. Es ist von von der Feria de Alasitas inspiriert und enthält Lieder mit einer Länge von mindestens 30 Sekunden. Das Fest der Alasitas wird hier in La Paz im Januar gefeiert. Geehrt wird der Hausgötze der Aymara Ekeko. Er steht für Fruchtbarkeit, Freude und Wohlstand. Am 24. Januar entsteht in La Paz ein riesiger Jahrmarkt für Miniaturartikel. Dann wird Ekeko mit allen erdenklichen materiellen Wünschen behangen. Wünscht man sich ein Auto, kauft man sich ein Miniaturauto, wünscht man sich seinen Abschluss in der Uni, kauft man sich ein Miniaturexamen.

Viele der Songs aus dem Album “Minimalia” sind nur von Gitarre und Gesang begleitet. 2008 wurde dieses Album zur Alasitas Saison aufgenommen. Passend  kann man das Album auch als Miniaturformat als CD-Rom erwerben.

Zum Album “Minimalia“!

WICHTIG: Der CD Download ist legal und wurde uns von Vadik Barrón zur Verfügung gestellt!

2009

Im Dezember veröffentlichte Vadik sein sehr persönliches Album “Los Diarios”.  Die Aufmachung ist gestaltet wie ein Tagebuch. “Die Texte habe ich innerhalb von ein bis zwei Monaten geschrieben anschließend wurde die CD in ca. drei Tagen aufgenommen. Ich wollte etwas echtes machen – etwas was aktuell ist.”, sagt Vadik Barrón und fügt hinzu: “Sogar Fehler haben wir absichtlich während der Produktion belassen, deswegen ist die Qualität auch nicht sehr gut!”.

Hören Sie selbst rein und bilden sich Ihre Meinung zu  “Los Diarios“!

WICHTIG: Der CD Download ist legal und wurde uns von Vadik Barrón zur Verfügung gestellt!

Zur Zeit arbeitet er im Kollektiv an “La Paz Guitarra en Mano”, ein Projekt mit Kindern und jungen Erwachsenen. Dabei gehen Vadik und Kollegen in einige Schulen und bieten eine Art Wettbewerb an, bei denen die Schüler ihre Songwriterkenntnisse unter Beweis stellen können. Begleitet wird das Programm mit Workshops und Konzerten in den Schulen. Mit diesem Projekt wollen sie den Kindern Raum schaffen, um sich zu entfalten. Etwas was sie nie hatten, um ihnen ein Gefühl von Sicherheit zu vermitteln und ihnen zu zeigen, dass sie wahrgenommen werden. Auch Vadik und seine Band spielen oft in den Schulen und den ärmeren Gegenden wie El Alto, um den Menschen dort, ihre Musik näher zu bringen. Er sagt: “Das ist eine Möglichkeit ein anderes Publikum zu erreichen”.

Als wir uns verabschieden, lädt er mich zu seinem Konzert ein. Diesmal spielt er in der Stadt La Paz im Target Urbano zusammen mit einer großen Band. Wir können schon gespannt auf sein neues Album sein. Es wird um die Beziehung zwischen gesprochenem und geschriebenem Wort gehen. Vadik wird sich damit beschäftigen, wie sich Wort und Papier beeinflussen. Musikalisch wird dies in einer einzigartigen Spielweise der Percussion widergespiegelt. Diese sollen in diesem Album durch das Schreibmaschinenklicken ersetzt werden.

Ich danke Vadik für dieses außergewöhnlich individuelle Interview.

Vadiks Alben können Sie unter den entsprechenden Links kostenlos herunterladen! Wie hat Ihnen seine Musik gefallen? Schreiben Sie uns Ihre Meinung zu diesem bolivianischen Künstler!

Ihr Hit “Mejor sin ti” (Besser ohne dich) hat Rekorde aufgestellt und es gibt heute keine ernstzunehmende Radiostation, die dieses Lied nicht mehrmals am Tag spielt. “Mejor sin ti” ist eine melodisches und agressives Salsastück. In dem Lied beklagt sich der Sänger über die Geringschätzung seiner Liebe, denn er wurde wegen eines anderen von seiner Freundin verlassen.

Die Liebe in all ihren Variationen ist das zentrale Thema der CD “Esta es tu salsa”, dem Debütalbum der Gruppe. Sie singen offen über ihre Gefühle, ihre Freuden und ihr Leid, was dieses Album zu einem sehr persönlichen Werk macht. “Esta es tu salsa” bedeutet: “Dies ist deine Essenz”. Salsa ist zwar das spanische Wort für Soße doch im Salsajargon steht es für Wesensart, Essenz oder Eigenart.

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“Mejor sin ti” Aguanilés zur Zeit größter Hit

Im Herbst 2007 begannen die Brüder Sebastian und Nelsiño Velasquez einige ihrer Werke neu zu arrangieren um sie anschließend schrittweise und mit Hilfe verschiedener Salsamusiker aus Medellin aufzunehmen. Die großartigen Ergebnisse dieser Aufnahmen und die Freundschaften, die während der Arbeiten entstanden, resultierten in der Gründung von Aguanilé.

“Aguanilé” ist ein Wort aus der Yuroba Sprache aus Nigeria und bezeichnet den Gott des Metalls und des Krieges. In Kuba wurde aus afrikanischen und einheimischen Glaubenswurzeln die Religion der “Santería” geschaffen und viele ihrer Wörter fanden den Weg in das Vokabular der Salseros. Sehr oft hört man in der Salsa den Satz “Aguanilé mai mai”, mit dem die afrikanische Gottheit gerufen wird.

Wie der Name ist auch die Musik dieser Gruppe traditionelle Salsa, allerdings mit den schnellen Rhythmen die in Kolumbien so beliebt sind.

(Quelle: myspace)

Der dynamische und heitere Titel “Mi nuevo amor” oder die romantischen Stücke wie “Solo sin tu amor” oder “Estás en mi” gefallen uns besonders gut. Selbstverständlich gehören dazu auch die agressiveren Lieder wie “Mejor sin ti” oder “Sin ti nada es igual”! Welche Tonart die einzelnen Lieder auch haben mögen, sie zeichnen sich alle durch großartige Arrangements aus und dem ausgezeichneten Zusammenspiel aller Instrumente und Stimmen: Salsa vom Herzen und zum Tanzen! Die CD können Sie im Internet erwerben oder die Lieder einzeln herunterladen.

Kannten Sie Aguanilé schon vorher oder besitzen Sie CDs anderer Salsakünstler? Erzählen Sie uns doch wie Ihnen “Mejor sin ti” gefallen hat! Wir freuen uns auf Ihren Beitrag!

Schon in jungen Jahren bekam Eva von ihrer Amme Musikunterricht, sie war es auch die ihr den Namen vererbte. Dank andauernder Disziplin und dem nötigen Talent wurde das Mädchen, das anfangs auf Schulfesten und in kleinen TV-Sendungen auftrat, in den Bars der Hauptstadt entdeckt. 1977 wurde ihr erstes Album veröffentlicht und Eva mit ihm zu einem gefeierten Star, was ihr den Spitznamen “Königin des Lando” einbrachte. Die Peruaner haben eine ganz besondere Beziehung zu den Liedern der Sängerin mit der charismatischen Stimme, die zum Großteil Lobeshymnen auf Peru und seine Städte wie Arequipa singt.

(von: Latin Media and Entertainment Week)

So gibt es wohl keinen Peruaner, der nicht wenigstens einige ihrer Lieder mitsingen kann. In Europa erlangte Ayllon erst 20 Jahre nach ihrem Karrierestart Bekanntheit, nachdem sie einige Zeit zuvor erfolgreich in den USA Fuß gefasst hat.

Das Album, das wir Ihnen heute vorstellen wurde bereits im Jahre 2003 in Hollywood aufgenommen, allerdings erst später auf dem nordamerikanischen und dem europäischen Markt veröffentlicht. Auf diesem Werk finden sich sowohl eigene Stücke von Eva, wie auch peruanische Klassiker die sie neu interpretiert hat.

Als “Reina del Lando”, legt die Peruanerin natürlich das Hauptaugenmerk auf diesen Stil. So hören wir klassische Beispiele in ihrer Interpretation von Negra Presuntuosa von Andrés Soto,  la Danza Clara von Auguren und Kiri Escobar und Cardo ó Ceniza der unvergesslichen Chabuca Granda. Auf seine Art verleitet dieser Musikstil, der irgendwo zwischen kubanischen Rythmen und dem afrikanisch beeinflussten peruanischen Sound liegt, zum geistigen in die Ferne schweifen.

Auch die unter Ihnen die Ihre Vorliebe der Latino Musik eher im Salsa haben kommen auf ihre Kosten, so z.B. in dem Stück Cuando Llegue la Hora, das zum Tanzen einlädt. Den goldenen Abschluss der CD schafft der Bolero Que somos amantes, in dem Eva ihre gesamte Stimmkraft noch einmal aufbringt und den Hörer zu einem erneuten Druck auf “Play” verleiten möchte.

Zusammenfassend, ist dieses Album ein beeindruckender Ausschnitt aus dem musikalischen Werk von Eva Ayllon und schafft es gut aufeinander abgestimmt eine Vielfalt lateinamerikanischer Musikrichtungen zu vereinen. Die Sängerin beweist mit diesem Lebenswerk, dass man sie nicht einfach in eine Schublade stecken kann und das sie mehr ist als nur die Königin des Lando.

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Wie gefällt Ihnen Eva Ayllon? Welches ist Ihr persönliches Lieblingsstück? Wir freuen uns auf Ihren Beitrag!

P.A.R.C.E  steht als Abkürzung für das Wort Parcero, was im Jargon seiner kolumbianischen Landsleute so viel bedeutet wie Freund oder Kumpel. Diejenigen, die das aktuelle Werk das erste Mal hören, werden bemerken, dass Juanes von einigen seiner Gewohnheiten abweicht. Er betritt neue Gefilde und lässt z.B. arabische Melodien einfließen, wie sie etwa in dem Lied Regalito erklingen. Das letzte Stück Esta Noche, das einen wunderbaren Abschluss des Albums darstellt, ist sehr gitarrenlastig und erinnert in Abschnitten stark an Carlos Santana und Pink Floyd.

(von: Offizielle Homepage Juanes)

Schnell fällt auf, dass die CD ruhiger ist als ihre Vorgänger. Es gibt keinen Song der richtig zum Tanzen einlädt und daher eignet sich das Album vielmehr für einen romantischen Abend. Seinen Grundsätzen bleibt Juanes trotzdem treu. Wer der spanischen Sprache mächtig ist, wird schnell die politische Note des Albums erkennen. Juanes thematisiert die Probleme, die ihm in der Welt am Herzen liegen. Von seinen Mitleidsbekundungen für die Opfer des Erdbebens in Haiti, über ein Massaker in seiner Heimatprovinz Antioquia bis hin zu der Lage in Thailand.
Auch auf dieser Platte darf natürlich die Liebe nicht fehlen, die in jedem Werk des Künstlers im krassen Kontrast zu seinen politischen Themen steht. Lieder wie El Amor cura todo lassen einen fast vergessen, dass es fünf Minuten vorher noch um Genozid ging. So kann man eine Art Schnitt nach dem fünften Stück erkennen, nachdem die Politik bei Seite gelassen und sich wieder den schönen Dingen des Lebens gewidmet wird.

Juanes ist es auch auf “P.A.R.C.E.” wieder gelungen Gegensätze zusammen zu bringen und Neues zu versuchen ohne sich selbst untreu zu werden. Egal ob Sie die Texte verstehen oder ob Sie Ihre Konzentration auf die musikalische Qualität des Werkes lenken, kann ich Ihnen dieses Album nur ans Herz legen.

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anhören!

Was sind Ihre Lieblingsstücke von Juanes? Erzählen Sie uns doch in welchen Situationen Sie die Musik von Juanes begleitet hat. Wir freuen uns auf Ihre Berichte!